L’HIRONDELLE a rencontré Sandrine Anglade, metteure en scène et directrice artistique de sa Compagnie éponyme. Cette artiste atypique dessine son métier, de l’opéra au théâtre : opéras, concerts, spectacles pluridisciplinaires « grand format », projets culturels de territoire, « petites formes» nomades et participatives à destination d’un large public.
Un échange fécond sur nos métiers respectifs a fait naître le désir de l’interroger sur la puissance d’incarnation et de rêve que porte en lui le théâtre, hier comme aujourd’hui. Une source d’inspirations pour le luxe et autres marques qui cherchent à mettre en scène leur patrimoine, leur histoire et leur identité de marque dans un espace. Mais quels leviers actionner pour être juste et crédible ? Comment se tisse cette étoffe où se mêle chair, histoire, émotion, relation ?
Représentation : tous les temps dans un instant
Le théâtre, de répertoire ou contemporain, surgit dans le présent de la représentation. Il dit le monde ou joue à croiser des durées, des époques. Il est le lieu où peuvent co-exister le passé, le présent et le futur, le réel et l’irréel. C’est un temps de l’expérience partagée, hors du quotidien. Mettre en scène c’est écrire le temps et par là même singulariser la qualité de son récit.
Les maisons de luxe et autres marques semblent l’avoir bien compris. Elles sont en quête d’un « storytelling » spatialisé de plus en plus théâtralisé. Chanel et le Grand Numéro Chanel, une balade nocturne au coeur du Bon Marché orchestrée par des personnalités de renom à travers les époques pour raconter la grande aventure du Bon Marché…
Incarnation-Interprétation : la réalité de l’illusion
Comment embarquer dans l’illusion d’un ailleurs tout en chantant sa présence avec justesse ? Comment porter au plus près l’âme du personnage, l’histoire d’une mémoire ?
Jouer, pour un acteur, c’est être la fois physique et intellectuel, extraverti et introspectif. Créer de la vie. Et ce faisant interpeller le spectateur dans ce qu’il y a de vivant en lui. Un dialogue d’âme à âme. Sincère.
C’est en apportant sa propre histoire personnelle que le comédien rendra son rôle crédible ou pas, et touchera son public.
La qualité de l’incarnation par le comédien vient de la rencontre entre le rôle qu’il interprète et son être profond.
C’est la même chose pour une marque.
Relation : un état d’esprit en partage
Mettre en scène, c’est aller chercher l’âme, la chair du poète. C’est rendre compte de l’état d’esprit d’un être et d’une époque, faire vibrer leurs résonances poétiques dans nos préocuppations d’aujourd’hui. Révéler, bouleverser voire renverser le monde, le temps d’une représentation.
Et l’illusion poétique, faite de chair et de sincérité, agit bien souvent comme un révélateur de notre réalité et un accélérateur de la vérité.
De la même façon l’univers de la marque doit se vivre dans l’illusion et ne faire qu’exacerber la réalité.
Le théâtre n’est pas un entre-soi.
Comme les maisons de luxe et autres marques, il a vocation à réinventer une sorte de cosmogonie, « théâtre du Globe » l’appelait Shakespeare. Un lieu ouvert sur le ciel et à toutes les strates de la population pour créer « un art de la relation » à travers une langue protéiforme propre à captiver tous ses publics : un langage savant, trivial, poétique…
Un besoin de se sentir de plus en en plus vivant, humain, face à la puissance des algorithmes ?